魏晋以前之绘画大抵为人伦之补助，政教之方便，以及帝王公卿玩赏装饰之用。

作画者，除极少数之士大夫外，多属被圈养之工匠。

全为贵族阶级所独占，至魏晋，各君主均以战争之纷扰，多整军经武之不暇，自无闲心顾及艺事。或间有此为雅好者，亦不与以有力之提倡，一任其自然发展。

于是绘画由贵族之手中，开始移向于民间。

加之宽松自由的环境，于是产生了大批文人画家。

被列为吴国“八绝”之一的曹不兴，有“画圣”之美誉的卫协，冠以“三绝”的顾恺之，还有陆探微等均出于这一时期。

陆无涯对这副泰山图简直是爱不释手，传统山水画里的精神注重生命意识，与传统山水诗里的精神相通。

画里的山水，不唯独将山水视为风景，而是绘者借山水抒发性灵，山水是绘者的心象。

两晋的山水赋、山水诗里已经出现了投抱山水、悦目欣心的审美思想，潜移默化地影响了后世的山水画创作及画论。

南北朝，绘画中心渐为文人思想所攫有。由于文人士大夫的参与，绘画脱离了先前装饰、说教的功能性，转向精神与理想的寄托与表达，绘画从生活附属品变成阳春白雪的艺术品。

这副泰山图“意在笔先”“水墨为上”，将水墨语言与自然、造化的关系体现的淋漓尽致。

陆无涯又道：“所谓墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。老子有言：‘玄之又玄，众妙之门。’玄即‘道’，墨是最接近玄色的，也是最接近‘道’、最接近自然之性的。对水墨的追求，对文采自然的追求，便体现了文人画家与宫院画师的区别。”

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